Música romántica | Radio Prague International

František Škroup Esta época coincide con el resurgimiento nacional en las tierras checas. La manifestación más destacada del mismo en la esfera musical fue el surgimiento de la ópera checa. El gran éxito del drama con música La Familia Suiza del alemán Joseph Weigel (1766-1846) en 1823 impulsó a Chmelenský y František Škroup (1801-1862) a escribir la primera obra dramática y musical checa. Škroup nació en Osice, cerca de Pardubice, Bohemia Oriental, y empezó a componer ya en el liceo, continuando durante sus estudios de filosofía y derecho en Praga. Después del estreno de la ópera Lañador (Dráteník, 1826) se convirtió en director de orquesta del Teatro de los Estamentos de Praga. Con Chmelenský compuso otras dos óperas checas, Oldřich y Božena (1826) y Las bodas de Libuše (1835). La música, que Škroup compuso para el drama Fidlovačka, de Josef Kajetán Tyl, se hizo inolvidable gracias a la canción Dónde está mi casa (Kde domov můj), que se convirtió en el himno nacional checo.

Uno de los autores más significativos de este período y de Bohemia, en general, es, junto con Antonín Dvořák y Zdeněk Fibich, Federico Smetana (1824 - 1884).

Bedřich SmetanaFederico Smetana nació en Litomyšl, Bohemia Oriental, como hijo del maestro cervecero, František Smetana, y su tercera esposa Barbora Linková. La familia se mudó varias veces. Smetana estudió el liceo en Jindřichův Hradec, Jihlava, Havlíčkův Brod, Praga y Pilsen, donde lo acabó bajo los auspicios de su primo. Como pianista se presentó en público por primera vez en 1830 en la academia de los filósofos de Litomyšl. De importancia decisiva para el desarrollo artístico de Smetana fueron los estudios con Josef Proksch. Después de acabar sus estudios fundó en Praga una escuela de piano privada, y un año después se casó con su amor de los tiempos de estudios, Kateřina Kolářová. En esa época se dedicaba como compositor exclusivamente al piano. El punto culminante de este período es el Trío so menor para piano (1855), en el que se reflejó su tristeza después de la muerte de su hija Bedřiska. Tratando de escapar del ambiente en el que todo le recordaba la felicidad perdida, Smetana decidió cambiar de lugar. En 1856 se fue a Goeteborg, Suecia. El clima nórdico aceleró la enfermedad de su esposa Kateřina que murió en 1859. Un año después, Smetana trajo a Suecia a su nueva esposa, Bettina Ferdinandiová, de 20 años de edad.

Smetana era un gran admirador de Liszt, mantuvieron contacto tanto por escrito, como personalmente. Smetana se vio impresionado por la mayor obra musical de Liszt - el poema sinfónico. Así surgieron Ricardo III, Campo de Wallenstein y Haakon Jarl. Después de relajarse la situación en Bohemia, Smetana se apresuró a regresar a su casa. En 1863 terminó la ópera Los brandenburgueses en Bohemia (en base al libreto de Karel Sabina), que tuvo un gran éxito (y aseguró al autor las finanzas que tanto necesitaba). La ópera La novia vendida fue acabada en 1866, y su estreno fue dirigido por el mismo compositor.

Libuše En 1886, por fin, Smetana se convirtió en director de orquesta del Teatro de los Estamentos de Praga. Como compositor se centró ante todo en las óperas. Surgieron las óperas Dalibor, Cascabel, Juicio de Libuše ... En esa época, durante largos tres años, fue naciendo también la ópera Libuše. Libuše crecía del sentimiento de la más alta responsabilid, del amor a la nación y con la fe firme en su futuro.

En la noche del 19 al 20 de octubre de 1874, a consecuencia de una larga enfermedad, Smetana se vio afectado por la mayor desgracia que pueda pasar a un compositor - sordera absoluta. En esta situación empieza a realizar su proyecto musical más antiguo - glorificar con un ciclo de poemas sinfónicos la patria y la nación. Surge el ciclo Mi patria, que incluye seis partes, Vyšehrad, Vltava, Šárka, Por los campos y bosques de Bohemia, Tábor y Blaník. Aún a finales de su vida compuso las óperas El beso (1876), El secreto (1877) y La pared del diablo (1879-82). Federico Smetana falleció el 12 de mayo de 1884 en un hospital para enfermos mentales de Praga.

Vltava de Federico Smetana:

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Antonín Dvořák Otra grandioso personaje del romanticismo musical checo es Antonín Dvořák. Nació el 8 de septiembre de 1841, en el pueblo de Nelahozeves, Bohemia Central. A sus 16 años ingresó en la escuela de ógano de Praga, luego pasó a ser viola de la banda de Komžák con la que se presentó en el Teatro de los Estamentos de Praga. Su primera obra es el Himno del poema Herederos de la Montaña Blanca del poeta checo, Vítězslav Hálek. Consiguió una beca del Estado y Johannes Brahms, el miembro del jurado con más influencia, lo recomendó al editor berlinés, Simrock. Danzas EslavasPara Simrock, Dvořák compuso en 1878 la primera serie de las Danzas Eslavas, que lo hizo famoso en todo el mundo. Las obras sinfónicas de Dvořák fueron propagadas por Bulow, Richter, y otros. Los oratorios y las cantatas se convirtieron en obras representativas de las asociaciones checas de canto, así como de célebres festivales ingleses. En los años 1890 y 1891, Dvořák fue nombrado doctor honoris causa de la Universidad de Cambridge y de Praga, respectivamente. Desde 1891 se desempeñaba como profesor, ejerciendo seguidamente el cargo de director artístico del Conservatorio de Praga, con excepción de los años 1892 hasta 1895 en los que dirigió el Conservatorio de Nueva York. Considerado como uno de los mayores compositores de su época, Dvořák falleció en Praga el 1 de mayo de 1904.

Sinfonía del Nuevo Mundo de Antonín Dvořák:

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Zdeněk FibichAparte de Smetana y Dvořák, otra personalidad significativa de la música checa de esa época, es Zdeněk Fibich (1850-1900). Su obra incluye los géneros más diversos. De carácter íntimo son las canciones (Seis canciones, Rayos de primavera) y los duetos. Las composiciones para piano están representadas ante todo por el ciclo lírico De las montañas y la Sonata si bemol mayor para cuatro manos. La obra para orquesta incluye todas las formas de la época. La tercera sinfonía mi menor pertenece, junto con las sinfonías de Dvořák, entre las mejores sinfonías checas del siglo XIX. De las óperas de Fibich se consideran como las más importantes la Novia de Mesina y Šárka. Una parte importante de la obra de Fibich son melodramas - Nochebuena, Venganza de las flores, etc.

Gustav Mahler Gustav Mahler (Kaliště, Bohemia, 7 de julio de 1860 - Viena, 18 de mayo de 1911) fue un compositor y director de orquesta bohemio-austriaco. Sus composiciones se encuentran entre las obras del Postromanticismo más importantes. En las primeras décadas del siglo XX, Gustav Mahler era recordado como uno de los más importantes directores de orquesta y de ópera de su momento. Además de sus nueve sinfonías terminadas (diez, si se incluyen los bosquejos de la Décima), sus principales obras son: Lieder eines fahrenden Gesellen ("Canciones de un camarada errante"); las composiciones sobre los textos de Des Knaben Wunderhorn ("El muchacho del cuerno mágico"); Kindertotenlieder (o "Las canciones a los niños muertos"), con Ruckert-lieder, basándose en ambos casos en los textos y el mismo título de los escritos por el poeta alemán Friedrich Rückert; también, la renovadora síntesis de sinfonía-ciclo de canciones Das Lied von der Erde ("La canción de la Tierra"), con letra de poemas traducidos del chino al alemán. De la etapa juvenil destacan las composiciones ocasionales como tempranos lieder, junto a un logrado proyecto de mocedad que nunca dejará de causar la propia admiración en el compositor adulto, Das Klagende Lied ("La canción del lamento"). El cuarteto con piano, del que sobrevive un único movimiento. Entre este tipo de trabajos fragmentarios está Rübezahl, el fallido proyecto operístico anhelado también por su amigo de juventud, el compositor Hugo Wolf; un primitivo trabajo sinfónico anterior a la Sinfonía Titán; el movimiento descartado de la Primera Sinfonía, i; y Totenfeier ("Festividad fúnebre"), planteado en su gestación como Poema Sinfónico. Salvo pocas modificaciones se convirtió en el primer movimiento de la Segunda Sinfonía. Si bien sobresalió como intérprete operístico, como compositor centró muchos de sus esfuerzos en la forma sinfónica y en el lied. La Segunda, Tercera, Cuarta y Octava sinfonías y La Canción de la Tierra, conjugaron en sus partituras ambos géneros. Él mismo advertía que componer una sinfonía era «construir un mundo con todos los medios posibles», por lo que sus trabajos en este campo se caracterizan por una amplísima heterogeneidad. Mahler introdujo elementos de distinta procedencia como melodías populares, marchas, fanfarrias militares, ligados al proceso mediante un uso personal del acorde, entrecortando o alargando inusitadamente las líneas melódicas, aclopados o yuxtapuestos en el interior del marco formal -dilatado a discreción del compositor- que absorbió de la tradición clásica vienesa. Esta mezcla, con las desmesuradas proporciones y la duración de sus obras sinfónicas, implicaba la aparición de armonías disonantes que sobrepasan el cromatismo utilizado por Wagner en su Tristán e Isolda, por ejemplo. La apariencia de desorden que de esto resulta, con el esfuerzo extra que demandaba reconocer alguna formalidad "clásica" en su estructura, rodeó a su música de incomprensión, atrayéndole una hostilidad casi general, pese al apoyo de una minoría entusiasta entre la que se contaban los miembros de la Segunda Escuela de Viena que lo tenían por su más directo precursor.